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Información del curso

Horario(s)
lunes 30 de marzo, 2020, de 19:30 a 21:30 hrs.
sábado 21 de marzo, 2020, de 10:00 a 12:30 hrs.
Duración
12 sesiones. 3 meses.
Valor(mensual)
35000
Estudiantes de secundaria y pregrado(mensual)
20000
Dirección
Girardi 1123, Providencia.
Profesor/a a cargo
Francisco Aros C. Profesor de dibujo y acuarela. Licenciado en diseño gráfico, Universidad Diego Portales.

Taller de Acuarela.

Descripción

[Curso pospuesto por emergencia sanitaria. Publicaremos las nuevas fechas en su momento]

Todo los materiales incluidos.

El Taller de Acuarela es un espacio de aprendizaje en el cual, a lo largo de 12 sesiones, se propone comprender, de manera íntegra, la forma en que el medio —»la acuarela»— se comporta bajo determinadas circunstancias (cantidad de agua/pintura, ángulo del soporte, etc…). Este conocimiento es fundamental para explorar la gran riqueza expresiva de la acuarela. El manejo del medio nos permitirá crear desde las imágenes más abstractas a las más figurativas con gran rapidez, simpleza y gestualidad.

Si bien las clases van acompañadas de ejercicios con imágenes propuestas por el profesor a cargo, cada alumno será libre de desarrollar el estilo pictórico de su preferencia. Es de suma importancia saber que una vez que el pincel toca el papel con pintura no hay forma de volver atrás, ni borrando ni tampoco cubriendo, por tanto, el desarrollo de «la técnica» pero también el de «la estrategia» serán las principales competencias a adquirir en el taller.

Por último, si bien es difundida la idea de que a un curso de pintura le deba preceder un curso fundamental de dibujo, para participar de este taller no es un requisito excluyente el saber «dibujar». Sólo bastará con utilizar algunas referencias fotográficas y las ricas improvisaciones que vienen desde nuestra imaginación para poder sentir la potencia y la versatilidad del medio en todo su esplendor. Únicamente han de sentirse capacitados todos y todas quienes tengan un real interés en aprender esta riquísima técnica, tengan cercanía con el dibujo o no.

Objetivos

  • Reconocer los límites y posibilidades técnicas que nos permite la acuarela como medio de expresión.
  • Comprender la naturaleza de la realidad visible a través de conceptos científicos y de representación artística.
  • Aplicar lo teórico/práctico a la resolución de problemas pictóricos específicos.
  • Aprender a utilizar el color usando una paleta básica de artista.
  • Aprender a utilizar el color para comunicar ambientes y estados de ánimo.

Programa

  1. Presentación del curso y primeros pasos con la acuarela. Observando el comportamiento de la pintura sobre el medio y las posibilidades técnicas.
  2. El tono(valor) y las cantidades de agua en la mezcla. La importancia de la escala de grises en la imagen y la dinámica del trabajo por capas.
  3. La persistencia del tono en la imagen y el lenguaje del contraste. Los grises que hay detrás de todos los colores. Ejercicios de equivalencia tono/color.
  4. Primera obra en escala de grises. Cierre del primer ciclo. Creación de obra figurativa/abstracta.
  5. Teoría del color I. Los colores primarios, secundarios y terciarios. Creación de la rosa cromática.
  6. Práctica del color I. Copiando los colores de una fotografía. Paleta básica de artista.
  7. Teoría del color II. El tono y la saturación del color. Algunos apuntes sobre la temperatura.
  8. Práctica del color II. Cierre del segundo ciclo. Acuarela de una fotografía.
  9. Sesiones de práctica I. Trabajando la acuarela en seco: textura.
  10. Sesiones de práctica II. Trabajando la acuarela en húmedo: movimiento y gestualidad.
  11. Trabajo(s) final I. Selección de imágenes. Estrategias previas.
  12. Trabajo(s) final II. Término del taller. Exposición de materiales y palabras finales.